Bueno, ya iba siendo hora de colgar algo nuevo en el blog. El caso es que la razón de que no haya nada nuevo es, precisamente, que he estado produciendo varios proyectos y no quería colgar nada hasta que todo estubiera registrado y a salvo en mi propiedad.

Aquí abajo hay algunos diseños y páginas de muestra de mi proyecto RAGNARÖK, basado en ese acontecimiento de la mitología nórdica. Es un proyecto al que llevo dandole vueltas desde hace años (más bien lustros) y que por fin me decidí a empezar.

La cosa es que requería mucha investigación sobre el tema y una buena dosis de imaginación para poner en imagenes el relato antiguo, puesto que de forma textual sería bastante subrealista y había que hacer algunos ajustes antes de representarlo. Espero que guste y se vea publicado:

Viñetas Mágicas

TRATADO DE SOMBRAS

“Hay cuerpos que no proyectan sombra y sombras a las que no corresponden cuerpos”

Reinicio una nueva ronda de novedades con lo último de la editorial Devir, que hacía tiempo no presentaba nada nuevo en materia de comic, retomando una nueva obra del portugués José Carlos Fernándes.

De Fernándes sobran las palabras y adjetivos elogiables para cualquiera que siga de cerca esta página y mis variopintas defensas a ultranza de según que autor del medio. Para los que no conozcan a este tío les recomendaría encarecidamente la visualización de su exitosa serie La peor banda del mundo cuya riqueza reside en la tremenda fantasía desbordada en cada una de las viñetas que circula a la par de un exacerbado tratamiento del absurdo más cautivador.

El nuevo libro se titula Tratado de umbrografía y es el primero de la nueva serie, Black box stories, en la que, Fernándes, tan solo pone la, fantástica, parte literaria, dejando las tintas para otros autores. En este primer álbum el afortunado es su compatriota Luís Henriques que sabe sacar partido visual a la compleja trama de engaño literario que Fernándes es capaz de hurdir.

Siempre presente el mundo de Borges en las historias, Fernandes, es capaz de contar relatos llenos de datos y detalles que nos circunscriben a una secuencia del mundo real aliñada con palabras, términos y conceptos que, sin existir, en el relato los aceptamos como auténticos, dejándonos transportar al momento que, el autor, de manera inteligentemente cautivadora, nos ofrece. Vamos, de lectura, inapelablemente, obligada.

Cambiando de firma editorial nos acercamos a tres de las últimas publicaciones de Ponent Mon. La primera trata de una obra coral donde doce autores dan su visión más comprometida de “el país de la mañana tranquila” o, lo que es lo mismo, Corea.

Corea vista por 12 autores es el título donde dibujantes franceses y coreanos, con el añadido de un italiano, usan el espacio ofertado para narrar aspectos y leyendas de este país, tan desconocido, y sus gentes o, para dar lo mejor de su pluma dejando plasmadas sus inquietudes creativas.

Los nombres coreanos son, absolutamente, desconocidos para nosotros, no así los europeos donde brillan las firmas de Bouzard, Vanyda, Hervé Tanquerelle o Igort en un catálogo de ideas motivado gracias a la Embajada de Francia en Seúl en el 150 aniversario de sus relaciones diplomáticas con Corea.

Como ya ocurriera, hace tan solo unos meses, con ese otro libro, de similares características, dedicados al Japón, constituye un excelente muestrario gráfico que nos acerca un poco a la idiosincrasia de un país lejano. Además supone un nuevo peldaño en esa tímida incursión del ‘manhwa’ en nuestro país que viene produciéndose en los últimos tiempos, aunque apadrinada por autores europeos.

Los complots nocturnos, un nuevo libro del francés David B, es una obra cuanto menos extraña y muy atípica. Se trata de la plasmación gráfica de diecinueve sueños que el autor tuvo durante quince años y, como suele pasar con los relatos del inconsciente, lo narrado hay que saborearlo sin dar crédito a la secuenciación lógica y reconociendo la retorcida y soberbia imaginación de David B.

Tal vez en eso resida lo interesante del dibujante de la exitosa serie La ascensión del gran mal que es capaz de ofrecer, en estado puro, historias oníricas plenas de absurdo e irrealidad y hacerlas cercanas al lector, dando un toque de complicidad con sus propios sueños. Una compleja labor de divertimento y experimentación gráfica apta para paladares muy exigentes y preparados que abre la puerta a un novedoso género de historietas.

Y ultimo esta triple apuesta de Ponent Mon con un divertido manga autobiográfico. Diario de una desaparición esta creado por Hideo Azuma y trata de sus desventuras y peripecias existenciales durante una concreta época de su vida.

Plasmada de manera cómica, seguramente es su estilo habitual, el tal Azuma, mangaka de cierta fama, cansado de su vida diaria, lo deja todo y desaparece para convertirse en un ocioso indigente que vive de la basura y de lo que va encontrando. En esta autobiografía asistiremos a otras etapas de “fuga” del autor donde conoceremos como llegó a ser gasfitero profesional o como se rehabilitó de su pasado alcohólico.

Realidad y diversión a partes iguales que nos hace ver la parte humana oculta tras la profesión de dibujante. Un libro que merece ser degustado incluso por aquellos que deploran el manga.

Y cierro con una sucinta noticia que, sin duda, ampliaré en próximas fechas. El sello El Boletín de Barcelona ha editado el primer cuaderno dedicado al dibujante Jan, el de Superlopez, dentro de su colección de monografías. El autor del ensayo es el cartagenero Salvador García Espinosa, buen amigo del dibujante leonés el cual le ha brindado todo su apoyo para que la obra sea lo más completa posible.

Para conseguir un ejemplar solo hay dos medios carboletin@elboletin.es o en el teléfono 933 008 691

Paco Olivares, La Opinión, 19-Enero-2007

Viñetas Mágicas

SIN DISCRIMINACION

Se inicia el internacional II Concurso de Humor Gráfico de Santomera.

El Ayuntamiento de Santomera, dentro de la “Campaña contra la discriminación” convoca el II Concurso de Humor Gráfico coordinado por el humorista gráfico Fernando Bernabón ‘Nano’.

Las bases del concurso pueden ser conocidas en la siguiente dirección electrónica vozetos-nano.blogspot.com o en la página del propio ayuntamiento. No obstante, en líneas generales apunto algo de lo más interesante que aporta este evento.

Podrán participar todos los humoristas gráficos profesionales de cualquier país y solo se admitirán un máximo de dos obras por participante con un formato máximo de 30 x 42 cms.
El tema: “No a la discriminación de género” y los premios establecidos son cuatro: un primero de 900 €, un segundo de 600 € y dos accésit de 150 €.

Las obras se presentarán, haciendo constar el nombre del autor, así como el resto de datos personales, tales como: dirección, teléfono fotografía, e-mail y un breve currículo.
Deberán remitirse a la dirección siguiente: II Concurso de humor gráfico “Santomera 2007” Ayuntamiento de Santomera Plaza Borreguero Artés, 1 30140 Santomera (Murcia)
El plazo de recepción de las obras será hasta el día 31 de Enero de 2007 a las 14 horas y el fallo del jurado, que será inapelable, se hará público el 20 de Febrero de 2007.

En la pasada edición los dos primeros premios recayeron en el español David Vela y en el boliviano, residente en Molina de Segura, Moisés Anturiano ‘Yawar’, siendo los accésit para el brasileño Erico y el rumano Kosobukin. Un concurso de proyección internacional que, seguro, en esta segunda edición auguramos aun más suerte y participación y, sin lugar a dudas, mayor calidad en los trabajos presentados.

Comicteca

Muchas son las novedades editadas por Ponent Mom y poco el espacio para reseñarlas. No obstante, aquí van algunas de estas propuestas todas ellas interesantes.

Las dos primeras corresponden al mismo autor, el francés Joann Sfar, del cual conocemos en estas latitudes bastante de su dilatada trayectoria profesional ya sea como guionista o como autor completo. En este último derrotero discurren estos libros.

Paris-Londres es una obra relativamente antigua, ya que data de 1997, y se percibe un trabajo más acabado y de trazados duros, cercano a la historieta tradicional, pero con el estilo narrativo propio de Sfar, pleno de onirismo y elementos absurdos.

La historia versa sobre las peripecias de un estrafalario grupo de agentes secretos ingleses cuya misión consiste en evitar que un consorcio de empresarios alemanes rapte al monstruo del Lago Ness con fines comerciales. Para tal fin, los agresores, ocupan el París-Londres, un barco turístico que realiza dicha línea.

Esbirros serpiente, ninfómanas desenfrenadas, mentalistas videntes, ejercito de clones y un sin fin de irrealidades encadenadas en una aberrante y divertida obra.

Pascin. La java bleue es el séptimo libro de las andanzas del pintor Julios Pinkas que es más conocido por Pascin. Ponent Mon, hace unos meses, editaba el primero de la serie donde nos ponía en antecedentes sobre este individuo. Ahora, esta biografía imaginaria, Sfar la centra en la vida sexual del protagonista.

Pascin es un tipo que disfruta de la vida trabajando lo mínimo para procurarse los medios de seguir deleitándose. El dibujo, las mujeres y el sexo son los tres frentes que motivan a Pascin, los motores de su supervivencia. El arte y el amor, la existencia del pintor no se entiende sin la fusión de dichos elementos que le impulsan a crear, sentir y gozar hasta llegar a límites extremos.

Y, aunque se publicó hace un par de meses, no puedo dejar de recomendar encarecidamente Caída de bici del, también, francés Étienne Davodeau al que conocemos por su libro La mala gente, ambos en Ponent Mom.

Lírico, intimista e impregnado de sentimientos, la historia es de una simpleza evidente que esconde multitud de historias que apenas dejan entrever sus protagonistas. La reunión de una familia en la casa de su niñez con la intención de arreglarla para su venta traerá a nuestras pupilas esas pequeñas tragedias cotidianas como hermanos que no se hablan, la madre enferma de Alzheimer, un fiel y extraño amigo de la familia que esconde un trágico secreto o unos albañiles que aportan sus propias rencillas.

Cómo ya demostrara en su anterior libro editado, Davodeau, demuestra su capacidad de gran autor con un excelente guión, sencillo pero bien hurdido, desarrollo lento y concepción planificada. En definitiva: una delicia para cualquier paladar.

Paco Olivares, La Opinión, 12-Enero-2007

Bases Premio Internacional Luis Molina

Estimado amigo/a:

El Ayuntamiento de Blanca, circunscrito en la Comunidad Autónoma de Murcia, ha instaurado el ‘Premio Internacional Luís Molina de Comic’, homenaje al autor de cuadernillos de aventuras de los años sesenta y creación de un nuevo portal para la potenciación y difusión de la historieta con proyección internacional.

A continuación te detallo las bases del premio, en castellano e inglés, por si fuera de tu interés o pudieras hacer difusión de las mismas de la mejor manera que creas.

Un saludo.

Paco Olivares

PREMIO INTERNACIONAL “LUIS MOLINA” DE COMIC

Coincidiendo con la reedición de la serie de comic ‘Puño de Hierro’ realizada en los años 60 por Luís Molina y en un momento de notaria difusión de su trabajo, se crea el ‘Premio Internacional de Comic Luís Molina’, en reconocimiento hacia su persona, por la labor realizada y para dar continuidad y difusión a los trabajos realizados en comic.

BASES

1.- Podrán participar todos los dibujantes, profesionales o aficionados, a nivel mundial sin ningún tipo de distinción.

2.- Los trabajos deberán estar escritos en castellano, inglés o francés. La temática es libre y cada trabajo no tendrá una extensión mayor de 8 páginas, pudiendo presentarse en color o blanco y negro. Existe total libertad en cuanto a tamaño de presentación o técnicas de creación de las obras. Todos los trabajos serán inéditos.

3.- Todas las obras deberán presentarse en soporte de papel, aunque podrán ir acompañadas de otros soportes electrónicos o digitales que incluyan las mismas para así asegurar una correcta reproducción en caso de ser seleccionadas.

Los trabajos deberán entregarse en sobre cerrado, incluyendo reproducciones de calidad de cada obra presentada, fotocopia del DNI del autor y teléfono y/o correo electrónico de contacto.

4.- Las obras deberán ser presentadas o enviadas por correo al Ayuntamiento de Blanca. C/ Queipo de Llano nº 7. 30540 Blanca (Murcia).

El plazo de presentación será del 8 de enero al 8 de junio de 2007. Serán aceptados todos aquellos trabajos que lleven dicha fecha en el matasellos de correos.

Apertura de los trabajos el 20 de junio de 2007 en el Salón de Actos del Ayuntamiento.

5.- Habrá un único premio a la mejor obra presentada cuya dotación será de 3.000 €. En ningún caso podrá quedar desierto. Tras conocerse el fallo, el Ayuntamiento de Blanca, solicitará al autor los originales de los mismos. También se seleccionarán otras obras, en número no determinado, que por su excelente labor visual y literaria, sean proclives a ser publicadas en la revista-catálogo del concurso.

6.- El Jurado estará formado por representantes del Ayuntamiento de Blanca y por expertos cualificados en el mundo del arte secuencial. El Jurado concederá el premio y decidirá sobre aspectos no resueltos en estas bases, siendo dichas decisiones inapelables.

7.- La obra premiada asi como otras seleccionadas por el Jurado, formarán parte de una revista que editara el Ayuntamiento de Blanca. Cada autor representado recibirá cinco ejemplares de la revista, con excepción del ganador que recibirá diez.

La obra premiada quedará en poder del Ayuntamiento de Blanca y será incluida en los fondos patrimoniales del mismo, exponiéndose el original en el Museo de Arte del Municipio. Todas las obras premiadas, en años sucesivos, y no retiradas tras el plazo estipulado, quedarán custodiadas por el Ayuntamiento de Blanca como un valor patrimonial más.

8.- De no entregar el autor los originales de la obra premiada en un plazo mínimo acordado, el premio pasará a otro de los seleccionados por el Jurado y representado en la publicación editada.

9.- Al ganador y la obra premiada se le otorgará la mayor difusión publicitaria e informativa posible.

10.- Los autores no premiados ni seleccionados, serán informados a través de la cobertura de los medios de difusión y del enlace con la web del Ayuntamiento de Blanca. www.blanca.es

11.- El Ayuntamiento de Blanca contemplará una dotación económica para el traslado y otros gastos (manutención y alojamiento) del autor ganador a Blanca con motivo de asistir a la entrega de premios que tendrá lugar durante el mes de septiembre y a la inauguración de la exposición de las obras editadas en el catálogo que tendrá lugar en el centro cultural y de exposiciones de la localidad.

12.- La participación en este concurso implica la total aceptación de estas bases. Cualquier aspecto no previsto en estas bases será resuelto por la organización o el Jurado.

LUIS MOLINA´S INTERNATIONAL COMIC AWARD

In a moment of great success of his work, Luís Molina has reprinted his series comics ‘Puño de Hierro', made in the 60s, which have recently been published and finished.

The ‘Luís Molina´s International Comic Award’ has been created in recognition of his work and to give continuity and difussion to the works developed in comic”.

BASES.

1. All the cartoonists, amateurs or professionals, at a worlwide level, can participate with any type of distinction.

2. The works have to be written in Spanish, English or French. The topic is free and each work will have a lenght of no more than 8 pages, in colour or black and white. There is total freedom regarding the size or the thecniques used in the works. All of them have to be original and unpublished.

3. All the works should be presented in support of paper, though they could be accompained of other electronic or digital supports to ensure a correct reproduction in case of being selected. The works will have to be delivered in a closed envelope, including quality reproductions of every presented work, a photocopy of the D.N.I. (or passport) of the author, telephone number and/or e-mail.

4. The works have to be presented or sent by post to Blanca´s Town Hall. C/ Queipo de Llano, nº 7, 30540 Blanca ( Murcia ). The dead line to presente the works will be from January 8^th to June 8^th 2007. All those works which have the above mentioned date in the postmark of the post office will be accepted.

5. There will be only one award to the best work which will be of 3,000€. After knowing the veredict, Blanca´s Town Hall will request the author the original ones. Other works will also be selected for their excellent visual and literary labor and they will be included in the magazine of the contest.

6. The Jury will be formed by representants of Blanca´s Town Hall and for qualified experts in Arts. The Jury will award the prize and will decide on the aspects not solved in the bases, being these inappealable decisions.

7. The rewarded work, as well as the other selected works by the Jury, will be part of a magazine that will be edited by Blanca´s Town Hall. Each author will receive five copies of the magazine, except for the winner who will receive ten of them.

The winning work will stay in Blanca´s Town Hall and it will form part of the heritage of the community. The original one will be exposed in the Art Museum of the village. All the winning works, in consecutive years, not collected after the stipulated term, will remain in Blanca´s Town Hall as another patrimonial value.

8. If the author does not deliver the rewarded original work in a minimal stipulated term, the award will pass to another cartoonist from the selected ones by the Jury and represented in the published publication.

9. The winner and the winner work there will be granted the major possible advertising and informative diffussion.

10. The not rewarded or selected works will be informed by means of the mass media and the link in the wed of Blanca´s Town Hall: www.blanca.es.

11. Blanca’s Town Hall will contemplate an economic endowment for the travelling and other expenses (feeding and housing) of the winning author to the city, in order to attend the delivery of prizes. It will take place during the month of September together with the inauguration of the exhibition of he published works in the cultural centre of exhibitions of the village.

12. The participation in this contest involves the complete acceptation of these bases. In case of any unpredicted aspect, they will be solved by the organization or the Jury.

Viñetas Mágicas

FICCION OSCURA

“Sed fuertes y no tengáis miedo. Los fuertes no tienen miedo porque carecen de imaginación”

Bueno, pues ya nos encontramos en los estertores de la Navidad y, aprovechando que, hoy, es la antesala de los regalos de reyes, nada mejor que unos breves apuntes de otras tantas obras que pueden ser una feliz idea para obsequiar.

La alicantina De Ponent tiene un par de novedades. El último libro, el sexto, de la impresionante saga, tanto por volumen de páginas como por su desbordante imaginación literaria, de El Capitán Torrezno, creado por el madrileño Santiago Valenzuela titulado Los años oscuros.

Quien siga de cerca esta macro aventura de fantasía sabrá que trata de las peripecias de un tal Torrezno que se encuentra un día en un mundo en miniatura escondido en un sótano de un barrio de Madrid. Cómo si de Flash Gordon se tratara, a su llegada al mundo de Mongo, se verá envuelto en las disputas, guerras y entramados políticos de los poderosos del lugar y llegará a convertirse en un líder.

En este último titulo del primer ciclo y en una hábil vuelta de tuerca, Valenzuela, conforma una suerte de precuela, aunque, también, podría ser un epílogo, sin final, de la saga. Muestra datos, hasta ese momento desconocidos, sobre Torrezno y otros personajes, así como parte de la suerte que corrió la zona, en este caso en barrio madrileño, donde se enclava el micro universo.

Las aventuras del capitán Torrezno es, de inicios, una historia ardua a la que solo se consigue llegar si uno le echa ganas. Una vez dentro, el esfuerzo es largamente recompensado, resultando una lectura que “engancha”, que se devora con pasión y que fastidia el tener que esperar tanto tiempo hasta la edición del siguiente título.

Una gran apuesta de De Ponent por un autor, cuya obra, representa una de las pocas series hispanas más extensas, interesantes e inteligentes de los últimos tiempos que es, ya, por derecho propio, parte del patrimonio de la historieta española. Y como extra, éste libro, viene acompañado por una original caja donde guardar toda la magna serie.

La casa del muerto es la otra de Ponent obra del, también, madrileño José Antonio Godoy que firma como Keko. En su interior se recopilan diversas historias, aparentemente independientes, que vieron la luz en la carismática revista Nosotros somos los muertos, pero que guardan elementos comunes que, de alguna forma, se constatan como parte de un todo mayor. Keko, es un inteligente autor que expone una suerte de reflexiones e ideas que traslucen a través de unas historias, al parecer, abigarradas pero que tratan de los sentimientos, esperanzas, perversiones humanas y, por encima de todo, la mentira de la divinidad.

Son historias plagadas de elementos fantásticos que deben ser releídas con la intención de descubrir los mensajes subyacentes fruto de las impresiones plasmadas por Keko. Obra muy personal y compleja que nos redescubre a un excelente autor.

En el camino de la ciencia ficción circula Rompenieves, obra de los franceses Jacques Lob y Jean Marc Rochette, primer libro de tres, cuyos inicios vieron la luz en España dentro de la mítica revista Tótem por entregas.

Tras un accidente armamentístico, la humanidad ha sido erradicada del planeta por un clima de glaciación perpetua. Los pocos sobrevivientes escapan en un tren sin posibilidad de parar, ya que sería su muerte, donde disponen de cobijo y alimento. El tren, símil de la propia sociedad humana, se divide en diversos vagones, estando en la cola, apiñados y mal nutridos, los parias y en la cabeza las clases pudientes y acomodadas. En medio de ambas toda una suerte de jerarquías y escalas.

Como es de rigor las intrigas y luchas de poder son cosa normal, hasta que un escapado del furgón de cola consigue llegar hasta la locomotora desestabilizando los secretos del poder y desencadenando nuevas tramas que cambiarán los parámetros establecidos.

Una historia de ciencia ficción con regusto clásico, de amplio trasfondo emocional y mensaje de un futuro vacío y negativo que pone en evidencia lo fútil del destino humano. Por cierto lo edita, con gran acierto, Ediciones Bang.

La última de hoy puede que no sirva como regalo para los demás pero, sin duda, lo será para nuestros ojos. Ha aparecido el segundo número de la revista Cthulhu dedicada a comics y relatos de ficción oscura cuya tendencia sigue la estela dejada por el gótico escritor H. P. Lovecraft.

Una suerte de autores entre los que podríamos apuntar a Miguel A. Cáceres, Bartolo Torres, Kosta o Manuel Mota nos adentran en mundos terroríficos donde el miedo se esconde tras el alma humana y entre las grietas de las paredes. Redondean el número un interesante, aunque breve, artículo del americano Pat Boyette, fallecido autor de grafismo afilado y oscuro, así como, reseñas de publicaciones donde la magia y el terror son insignia. Una cautivante propuesta de la malagueña Zanzíbar ediciones que, de no localizar en librería, podéis contactar en abdul_alhazred@cthulhumagazine.com

Paco Olivares, La Opinión, 5-Enero-2007

Fantasía Heróica

SWORD ESPECIAL VI JORNADAS DE CÓMIC EN VÉLEZ-MÁLAGA

Hace años que Mariano Saura y yo no realizamos ninguna historieta conjunta, principalmente por nuestras respectivas obligaciones profesionales. En 1999 se produjo nuestra última colaboración, en una historieta que precisamente se ha presentado hace unos meses, en el marco de las VI jornadas de cómic en Vélez-Málaga, noviembre de 2006.

Ramón Pérez Rodríguez, presidente de la Asociación Cultural Tebeo Vivo, se puso en contacto con Carlos Yáñez, director de Sword Studio, para proponerle una colaboración para las jornadas, dado que la celebración de las mismas iba a tener lugar en el mismo año que se cumplía el centenario del nacimiento de Robert E. Howard, creador de Conan y otros personajes de Fantasía Heróica. La colaboración iba a cristalizar con la publicación de dos numeros unitarios: un grueso volumen que reúne “todas” las aventuras en B/N de Solomon Kane publicadas en los magazines americanos de los años 70, y un número especial de Sword, que ha resultado ser un monográfico dedicado a nosotros, exceptuando la portada, (la que ilustra la primera entrada de éste Blog, obra de Jaime Calderón) y la contraportada (De Jafar y Alberto de Vicente). En la entrada 3, se puede ver la primera pagina del cómic.

Carlos nos llamó en agosto de 2006 para proponernos la publicación, a lo que accedimos encantados, y a los pocos días Francisco Calderón nos mandaba un cuestinario para incluir en el especial.

Esta historieta llevaba en manos del editor desde el 99, y no habíamos recibido explicación alguna de porqué se había pospuesto tanto, dado que Sword ha continuado editándose con intermitencia y en diversas editoriales (en la actualidad va por el volumen cuarto).

El cómic en cuestión, “Criaturas de la oscuridad” consta de 22 páginas (como un número americano standard) y es una colaboración totalmente atípica entre nosotros, ya que mi función de “guionista” se reduce meramente a encauzar el relato de Sword y otros personajes hacia una isla semidesierta poblada por unos simios de dieta un tanto especial, aprovechando unos bocetos de prueba que Mariano había dibujado. A partir de aquí, la responsabilidad recae totalmente en el dibujante, así que le cedo la palabra: “Es una historia que tenía en mente desde hace tiempo, pero sin un argumento definido. A partir de algunas escenas que tenía claras comencé a desarrollar una historia coherente. Lo curioso es que mientras la escribía, no tenía ni idea de como iba a acabar... parecía que se fuese escribiendo por sí sola . Incluso el número de páginas -inicialmente 16- tuvo que aumentarse porque el argumento así lo requería. El catalizador está oculto hasta el climax de la aventura, y tampoco se desvela su origen, para aumentar el interés y el misterio.”

Portada original, convertida en cabecera del portafolio

El primer sorprendido fui yo, al comprobar lo bien trazada que estaba la historia, el argumento, los personajes, el clímax y la resolución de la misma. Las páginas estaban realizadas de tal forma que exigía una forma concreta de narrar. Ahora sólo faltaba sentarse a escribir los textos... pero debido a nuestras respectivas ocupaciones y a que Mariano vive ahora en una ciudad distinta (aunque también pasa algunos periodos en la nuestra), lo fui relegando hasta el mes de agosto de 1999, cuando logramos reunirnos para redactar el texto definitivo, con la base de unos apuntes previos que él había escrito. En este sentido, mi labor se vió facilitada por unos textos y diálogos precisos, a los que sólo había que dar una forma más “literaria”.

Última plancha

Con la perspectiva del tiempo, se puede observar el trabajo con cierta distancia. A mi, más en mi papel de espectador, me ha parecido una historia entretenida, en la línea clásica del personaje, sobre todo en la versión Thomas-Buscema para los cómics, que es la que más nos ha influido. Mis textos intentan adaptarse a la forma de narrar de Thomas, y Mariano admira al mayor de los Buscema: “Creo que lo tenía todo, y más si hablamos de Conan. El cimmerio no sería lo que es hoy si no fuera por su trabajo. Conan es Buscema”. Admirador, que no clon. Su trabajo recuerda el del maestro, pero tiene una personalidad propia. En más de una ocasión se le ha acusado de plagiarle, pero como amigo y observador constante de su trabajo puedo afirmar que nada más lejos de la realidad. Mariano se esfuerza por evolucionar página a página, le he visto rehacer más de un original por no encontrarlo satisfactorio.

El número se completa con las entrevistas comentadas y con un portafolio bárbaro que contiene ilustraciones que Mariano ha realizado en el transcurso de los varios años que hemos enfocado nuestro trabajo hacia el género. En sucesivas entradas iremos comentando algunos de estos proyectos .

Migsoto

Fantasía Heróica

Frazetta, el ilustrador definitivo de Conan

El nombre de Frazetta es garantía de prestigio entre los ilustradores de Fantasía. Sus interpretaciones de los universos literarios de Edgard Rice Borrughs y Robert E. Howard son insuperables. Su estilo, excelente e impactante, ha influenciado en gran medida a los ilustradores posteriores (entre sus iniciales seguidores pueden citarse a Jeff Jones, Mike Kaluta y Berni Wrightson), aunque nadie ha conseguido imitar su particular toque. pero si bien es su faceta de ilustrador la que le ha aportado los mayores reconocimientos de su carrera, sus primeros pasos profesionales los dió en el terreno del comic-book y de las tiras sindicadas.

La portada para "Conan the Adventurer" (Lancer Books, 1966) se utilizó para la edición española de Almuric (Miraguano Ediciones, 1991)

Frazetta, dibujante de comics

Frank Frazetta nació en Brooklin, Nueva York, el 8 de Febrero de 1928. El futuro artista demostró su afición por el dibujo y los comics desde su más tierna infancia, y a los 8 años comienza a estudiar en la Academy of Fine Arts de su barrio bajo la tutela del artista italiano Michael Falanga, un pintor de formación clásica que le enseñó a utilizar el movimiento, la luz, las sombras y el color a través de la pintura: los elementos con los que años más tarde cimentaría su prestigio como ilustrador. En la academia permanecería hasta 1944, Cuando el joven Frank, de 16 años, comienza a colaborar como ayudante del ilustrador John Giunta, especialista en Ciencia Ficción, realizando algunos trabajos como gouacher para varias revistas de historietas infantiles.

Sin embargo, más que ninguna otra cosa Frank quería dibujar comics, y ese mismo año a través de los contactos de Giunta logra publicar su primera historieta: Snowman, en el número uno de la revista Tally Ho! editada por Bernard Baily . Este primer contacto con la narrativa dibujada le supuso el inicio de una prometedora carrera, que continuó durante los cinco años siguientes dibujando personajes de poco relieve para algunas editoriales americanas (Fawcet, Toby, Pines, Prize, Fiction House, Standard, Avon) en series como Looie Lazybones, (humorístico) Golden Arrow o White indian. Quizá su realización más importante de este periodo es Shining Knight, para la publicación Adventure Comics de la National (1949). A comienzos de los cincuenta trabaja en los comic-books Ghost Rider y Tim Holt para el grupo M.E. y colabora en el comic de ciencia ficción Mystery in Space. Por esa época alterna la producción de comics con la ilustración de portadas a color (Buck Rogers para Famous Funnies o del comic dedicado a Buster Crabbe), y entintó de forma anónima en las tiras diarias de Flash Gordon, que acababa de tomar a su cargo Dan Barry. Su primera experiencia como dibujante titular de tira sindicada fue en Johnny Comet (enero de 1952), una narración por entregas sobre el mundo del automovilismo que fue evolucionando hacia anécdotas de humor autoconclusivas, donde ya destaca la labor de Frazetta en la puesta en escena y la caracterización de los personajes. En abril de ese mismo año aparece el nº 1 de Thun`da, excelente historieta escrita por Gardner Fox ambientada en una misteriosa jungla. Contiene cuatro aventuras esplendidamente dibujadas protagonizadas por el héroe que da nombre al título. A decir de muchos especialistas, constituye su mejor trabajo en los comics. El comic-book se hizo muy popular y gozó de una reedición de lujo, numerada y de tirada limitada. En España hemos podido leerlo ya en los años ochenta, en la publicación del club vallisoletano de amigos del tebeo Maestros de la Historieta, nº 8 (1989).

Colaboró también, puntualmente, en las míticas publicaciones de E.C. pues sólo realizó una historieta, Squeeze play (1954) para el comic-book Shock Suspenstories.

Desde mediados de los cincuenta comienza a colaborar con Al Capp en el entintado de su célebre creación, Líl Abner, en la que permaneció durante nueve años. Al principio de la década de los sesenta comienza a perfilarse lo que será la consagración definitiva de nuestro artista, pues aparte de colaborar en el comic satírico Little Annie Fanny, (la serie realizada para PlayBoy por Harvey Kurtzman, Jack Davis y Will Elder) donde Frazetta se encargaba únicamente de los personajes femeninos, tomó la decisión de labrarse un futuro en el campo de la ilustración.

Frazetta, ilustrador.

A principios de los 60 abandona su trabajo en Líl Abner para centrar su carrera como ilustrador, gracias a la ayuda de su amigo Roy Krenkel. Según sus propias palabras, “porque ya estaba harto del lápiz y el rotulador”. Los casi 20 años que había dedicado a la industria del comic en diversas editoriales y sindicatos le habían valido el reconocimiento de la crítica, pero no le habían aportado la seguridad financiera que un artista de su categoría necesitaba.

Frazetta se centró desde entonces en explorar sus posibilidades pictóricas, en dar una forma definitiva a su estilo. En 1964 su estilo está ya maduro, y le llega la gran oportunidad a través de Ace Books que en aquellos momentos estaba buscando a alguien capaz de ilustrar la nueva edición de las novelas de Edgard Rice Burroughs (las sagas de Tarzán y Pellucidar).Frank demostró ser la persona idónea. El éxito delas portadas fue tan grande que la editorial literalmente se apoderó del recien descubierto genio. Frazetta obtuvo el Award of Excelence de la New Yorker society of illustrators por su ilustración para el libro “Back to the Stone Age” de Burroughs, cuarto título del ciclo de Pellucidar. Además de las portadas, realiza ilustraciones interiores a tinta y b/n que captan a la perfección el espíritu de lo retratado: “ Siempre tuve un concepto diferente de lo que debe ser una ilustración de Fantasía Heroica: el movimiento, la forma, los toques de color... es fácil aplicar la pintura a un lienzo, pero lo importante es lo que se dice con esa pintura (...) En mis libros hay una cierta imagen de los personajes, sus actitudes, su fuerza, sus poderes, que conforman la historia. Esto completa, embellece un texto, y, a veces, es más significativo. Ahí radica la verdadera creación, la mía”. Las ilustraciones de Frazetta adquieren su sentido más pleno dentro de la atmósfera de la obra literaria. Representan el punto de vista del ilustrador que ha logrado entender todos los sentidos implícitos de la obra y es capaz de proporcionar un equivalente visual del texto, su complemento ideal.

Tras esta entrada triunfal en el mercado de la ilustración, el artista ya podía permitirse escoger los encargos: sólo aquellos que le permitían una total libertad de creación o le apetecían.

A partir de 1964, el arte de Frazetta contribuyó a cimentar el éxito de las publicaciones de James Warren, magazines de comics para adultos en b/n, a través de sus excelentes pinturas para las portadas de Creepy, Eerie o Blazing Combat, y, en contadísimas ocasiones, algún comic, como Werewolf, con guión de Larry Ivie, para el nº 1 de Creepy. Años más tarde, ilustraría la portada del nº 1 de Vampirella, reinterpretando el diseño de traje realizado por Trina robbins. El editor Warren creó en su honor un premio con su nombre.

En 1967-68 Lancer Books realiza una nueva edición de las novelas de Conan preparada por L. Sprague DeCamp, que añadía a los relatos originales una serie de pastiches del propio DeCamp en colaboración con Lin Carter destinados a cubrir los huecos en la biografía del bárbaro. Frazetta fue el encargado de Ilustrar las portadas. La edición, que obtuvo un tremendo éxito popular, supuso la consagración definitiva de nuestro ilustrador como máximo intérprete de la fantasía (En 1968 ganó el Hugo Award, codiciado galardón que se otorga a los mejores autores de Ciencia Ficción.) y fue el detonante de la colección de comics de la Marvel en 1970.

Frazetta supo captar como nadie el espíritu de la obra de Howard; Conan era un tema para el cual parecía predestinado, porque en su versión de la era hyboria confluye también su estilo en todo su potencial: el movimiento, la fuerza y la vitalidad de sus ilustraciones casan a la perfección con el torturado universo del escritor tejano.

En las ilustraciones de Conan predomina lo violento: el salvajismo de la expresion, la rabia a punto de estallar, el movimiento furioso , la atmosfera inquietante ... Las pinturas de Frazetta capturan el ambiente, braman vida. La versión de Conan propuesta por Frazetta es por ello definitiva y la base para casi todos los artistas que lo ilustraron con posterioridad, ya en ilustración o en historieta, desde John Buscema a Neal Adams, desde Boris Vallejo a Néstor Redondo.

Habiendo conseguido la admiración y el respeto de crítica y público y con el porvenir asegurado, se retiró a un pueblecito de Pennsylvania, Strodsbourg, lejos de la civilización. Desde su tranquilo rincón ha seguido pintando, y para difundir mejor su arte, ha realizado reproducciones de sus trabajos al oleo en posters o almanaques, y de manera esporádica cubiertas de discos y carteles de cine ( Ruta suicida, de Clint Eastwood).

Portada de la edición española de la saga de Bran Mak Morn (Martínez Roca, 1987)

Queda un último aspecto de su obra por reseñar: la traslación de su particular universo al celuloide, a través del director de animación Ralph Bakhsi.

Frazetta animador: Tygra, Fuego y hielo

El origen de la pelicula fue una simple visita de Bakshi a Frazetta (ambos viven en Pennsylvania) como fan de sus trabajos. Bakshi es conocido sobre todo por sus filmes de animación, entre los cuales cabe citar su adaptación de Fritz the Cat de Robert Crumb o la de El señor de los Anillos de Tolkien. En el transcurso de la conversación, Frank comentó que le interesaría hacer un film. Esta fue la chispa que inició una apasionante colaboración. Se decidió que la película sería de animación. A partir de ahí comenzaron a trabajar en la preparación de una trama argumental, y más adelante entraron en contacto con Roy Thomas y Gerry Conway, que les ayudaron a concretar la historia. Frazetta concibió y diseñó los personajes principales, entre los que destaca el enigmático Darkwolf y la sensual protagonista, Tygra. En aras de la efectividad, se simplificaron algunos elementos gráficos y ambientales . Frazetta supervisó la animación y la realización de los decorados, dió instrucciones a los actores sobre como debían moverse (una de las técnicas más características de Bakshi consiste en filmar escenas con actores reales en las que basarse para realizar la animación). Fue un proceso laborioso que duró desde finales de 1980 hasta 1982, año del estreno de Tygra, fuego y Hielo. La película es el brillante resultado de dos personalidades dispares, Frazetta y Bakshi, trabajando en colaboración para recrear con éxito el universo gráfico del primero.“ La película es una forma original de dar vida a mis pinturas. Yo soy el alma de un film que ha sido posible gracias a talentos inmensos como el de Bakshi.” “ Ralph supo hacerme entender que adoraba mi trabajo. Esto fue el primer toque. Y supo concretarlo. No está en deuda conmigo. O, en todo caso, ha encontrado la forma más hermosa de pagarme: con Tygra”.

Miguel Fernández Soto. Sword, tercera época, nº 3, 1999

Historietas en España

Hombre Lobo - werewolf -(Vampus 4, Creepy 8, Historia de los Comics, vol.3); Dos en compañía -Two`s company...-; (Sunday 6, en colaboración con Al Williamson);Última oportunidad (Antares); Thun´da (Maestros de la historieta nº 8); Johnny Comet (Coyote nº 141 a 189, Comix Internacional nº 45); En las últimas -Squeeze play-(Comix Internacional nº 42); Ilustraciones varias (Star nº 6, Delta nº 2,Sunday 6, Comix Internacional nº 15, Metal Hurlant 17, Espada Salvaje nº 19).

Declaraciones de Frazetta.

“Cuando estoy solo y creando solo para mí, la imágen tiende a ser cualquier cosa menos violenta; Se vuelve romántica, incluso erótica. Las imágenes son mucho más suaves, calladas y románticas. La violencia queda fuera de ello. Me encantaba huir en el mundo de la fantasía, mujeres hermosas, duendecillos, animales... Esta es realmente la materia de mis sueños. Los Conans son la materia violenta... algo que sencillamente me impusieron.”

“No tuve ninguna influencia de Grubman, mi profesor. Sencillamente, seguía mi camino y él me confirmó que era un buen artista. Nunca tuve dudas acerca de mi talento, sabía lo que podía hacer que no hubiera hecho antes.”

Bibliografía

Frank Frazetta, Creepy 8; Frazetta, una explosión de fuerza. Comix Internacional nº 15; Cimoc 38; ficha y diversos artículos en La Historia de los Comics; El porqué, como , donde y cuando de...Vampirella especial, 1977; El rey barbaro, una entrevista con Frank Frazetta, Metal Hurlant 17; entrada en diccionario Larousse del comic. Kaleidoscope nº 3 y 4.